Mundo virtual

Los mundos virtuales son simulaciones de mundos o entornos.

Una de las experiencias con mas existo en mundos virtuales es Second life, un mundo virtual en 3D de interacción social.

En Second Life se pueden encontrar incluso replicas de tiendas que existen en la realidad hasta incluso programas de televisión que han querido emitir desde esta plataforma.

De hecho Second Life es ya como un mundo por si mismo. La primera vez que entre fue para poder ver una exposición que tan solo se exponia en este mundo virtual.

El problema de los mundos virtuales es que pueden tener consequencias en el mundo real. Ya que hay mucha gente qeu entra en estos mundo para hacer virtualmente lo que no puede hacer en la vida real.

Patologías

Con la irrupción de las nuevas tecnologías han surgido algunas nuevas patologías. Hay gente que padece una adicción a las tecnologías.

Los principales problemas se producen en manos y brazos ya que estar muchas horas tecleando o jugando con consolas puede producir dolores e incluso lesiones. Enfermedades como tendinitis o la que se conoce como sindrome del "tunel carpiano".

Con la aparición de Nintendo wii ha surgido la "wiititis" que son lesiones que se producen al jugar demasiado con esta consola.

El papel socíal de las nuevas tecnologías depende del uso que se les de. Según el uso y la interacción que haya con les tecnologías el grado de adicción varia.

Software social

El software social son un conjunto de herramientas de comunicación y comunidades virtuales en la red.

El software social incluye desde correo electronico a wikis o paginas donde hacer amigos y conocer gente

La pregunta principal que se hizo el grupo que expuso fue si en un medio tan libre como la red estos proyectos son realmente libres o no. En el momento que te registras existen unas limitaciones que hay que cumplir y que quitan parte de libertad.

Aún así este mundo en la red no se aleja tanto de la realidad. En la red, como en la vida, para tener privilegios hay que pagar.

Arte sonoro

Arte sonoro es toda amnifestació de arte que utiliza el sonido como principal modo de expressión. Agrupa todo lo que no tiene lugar en la música.

Este movimiento tuvo su punto de inflexión en la era digital ya que se usan elementos tecnologicos para crear sonidos. O incluso para no crearlos como es el caso de la obra 4'33'' de John Cage cuya partitura estaba totalmente en blanco.

Con esta experiencia el sonido se ha liberado de la música pero tambien de los músicos ya que algunos de los artistas del arte sonoro no tienen nociones de música, solo pretenden expresarse mediante sonidos.

Realidad aumentada

La realidad aumentada surgió del fracaso de la realidad virtual. A parte de su elevado precio, la total desconexión del mundo real fue uno de los motivos principales del fracaso de la realidad virtual.

La realidad aumentada, por su parte, combina imagen virtual con mundo real. Se basa en unas tarjetas con un codigo que al ponerte unas gafas especiales la figura que indica el codigo cobra tridimensionalidad. El usuario continua viendo el mundo real pero ademas ve la figura tridimensional.

Esta tecnologia tiene ya muchos usos: pedagógico, entretenimiento, comercial, medicina, militar, urbanística,...

El grupo que expuso este tema concluyó que mas que una obra artística cuya finalidad es la contemplación estética este tipo de creación es una tecnologia que responde a una necesidad social y lucrativa.

E-poetry

La e-poetry se basa en la poesia pero usando la red. Tiene la misma esencia que la poesia tradicional, un juego de la lengua que habla sobre sentimientos, vivéncias.

Lo que hace diferente la e-poetry es la forma de leer. Ha pasado de lineal a no lineal.

La e-poetry incluye poesía visual como la que vemos en la imagen que imita a unas flores. También permite la interacción entre humano y ordenador ya que, por ejemplo, la poesía kinetica usa la lengua de los ordenadores para crear poesía. Ademas permite que el lector interactue con el poema.

Volviendo al concepto de lectura no lineal, la e-poetry no nos ofrece un único camino de lectura sino que el lector puede escoger por donde quiere seguir leyendo con la ayuda de hipertextos.

Visualización de la información

La visualización de la información tiene como objetivo transformar la información en conocimientos. Que se interiorize la información.

Se basa en el principio de simplicidad y funcionalidad.

Cada vez hay mas información conectada por eso hace falta simplificarla. El diseño de la información debe ser mas visual ayudandose de infografias, animaciones,...

Es un tipo de creación que esta en manos de todos ya que interviene la experiencia del usuario. También es el quine tiene la última palabra ya que swi un diesño no es funcional el usuario se va a buscar la información a otro.

Robótica como arte

En la robótica también hay experimentación. Cada vez hay mas hibridación con otros medios, sistemas, contextos.

Me pareció muy interesante la diferenciación que hizo el grupo entre cyborg y robot ya que normalmente se usan estos terminos indistintamente para designar lo mismo.

Un cyborg es la unión entre un humano y una máquina. El humano se añade algunos complementos mecánicos. El que actua es el humano

El robot, en cambio, actua por si mismo. No necesita de una acción humana directa. Es el caso de la mano que aparece en la imagen y que toca el piano sin necessidad directa de ningún humano.

Esta tipo de creaciones siempre ha generado mucha polémica por el miedo a que las máquinas puedan substituir en ciertos aspectos a las personas.

La conclusión que saco el grupo, y con la que estoy de acuerdo, es que de momento se trata de experimentación y que lo podemos denominar arte o no porque cada persona tiene su propia concepción de que es arte para él.

Instalaciones interactivas

En las instalaciones interactivas existe una interacción entre obra, artista y público. El público participa en la creación de la obra.

Este tipo de instalaciones pueden tener varios usos: comercial, en ocio y entretenimiento o educativo.

Buscando informacion he encontrado un ejemplo un poco diferente ya que no corresponde a ninguno de los usos anteriores. Se trata de dar a este tipo de instalaciones un uso puramente decorativo. Esta imagen corresponde a un proyecto para la recepción de un hotel-balneario. Solo sirve para crear ambiente.

Se trata de una instalación que simula agua que se mueve segun la persona que este delante de las pantallas. Depende del movimiento de la persona se mueve el agua y van apareciendo palabras relacionadas con los servicios del hotel y con el agua como spa, relajación,...

Me pareció un tipo de instalación muy interesante porque da al espectador un papel de creador.

Música electrónica

La música electrónica és una música experimental. El planteamiento que me pareció mas interesante de esta exposición fue el que si la música electrónica puede considerarse arte o no.

Lo que caracteriza a la obra de arte es que es única, se puede reproducir pero solo la original tiene aura. En la música electronicano existe diferencia entre el original y la copia ya que son identicos.

Yo creo que es obra de arte en el sentido en que la música electrónica propia es una expresión individual, una manifestación social. Los nuevos medios no hacen perder el aura de las obras de arte sino que facilitan nuevas creaciones.

Telepresencia

La telepresencia consiste en el contacto a tiempo real con una persona que no esta que no esta realmente presente. No se debe confundir con la realidad virtual ya que no es una realidad ficcionada sino que podemos modificar la realidad física de todos.

El perceptor entra en un nuevo ambiente y olvida el espacio donde está. Un ejemplo de uso de telepresencia es el que ha creado la empresa Cisco para las reuniones de ejecutivos. El sistema envia la imagen a tamaño real de un directivo a una reuniñon a miles de quilómetros. A diferéncia de las teleconferencias este sistema permite que el directivo enfoque la voz y la mirada hacia los asistentes, emulando el contacto con una persona real.

Me pareció un tema muy interesante porque rompe el concepto de espacio. No tener que estar en un mismo espacio para tener un contacto con otra persona.

Net.art

El Net.art utiliza al máximo las prestaciones de la red. Se trata de obras que existen tan solo en la red, no en ningún ordenador. Modifica las bases del arte contemporaneo en quanto a público, artista y localización.

Ya no existen artistas sino productores, las obras no són obras de arte sino trabajos y prácticas artísticas.

Relacionado con este tema he encontrado una web muy interesante: www.themaninblue.com/experiment/Pixelfest



Todo el mundo puede escojer un color y añadir un píxel a una obra que existe solo en internet y que no tienen un creador sino muchos. Este proyecto plasma la eséncia del Net.art: no hay un artista, se trata de un trbajo artístico y existe solo en la red.

E-week: "Yahoo! Research"

En esta conferéncia dada por Georgina Ramírez Camps se habló de Yahoo! Research. Fundada por dos estudiantes por hobby Yahoo! se ha convertido en la red mas grande de servicios integrados.

Numerosas empresas como Flickr, deliciois o Kalkoo se han fusionado con Yahoo! que ya trabaja en 20 paises y en 24 idiomas. Convirtiendose así en el servicio mas visto del mundo.

A parte de los servicios que ofrece Yahoo! también se habló de sus laboratorios de invertigación en Chile y Barcelona. Estos laboratorios se centran en tres grupos: web minning / parallel IR / Multimedia retrieval.

E-week: Emprendedores que han salido al mundo"

En la e-week 2007 assistimos a la conferéncia "Emprendedores que han salido al mundo" dada por Antonio González Barros, presidente del Grupo Intercom.

En esta conferéncia se hablo de las ventajas que puede tener un soporte como Internet a la hora de emprender un negocio. Lo que González llamo "negocios mágicos" ya que Internet permite arrancar un negocio en otro país sin ni siquiera tener que poner los pies en ese país, además si eres líder permite multiplicar notablemente los ingresos cada año.

Encuentro que habría estado mas interesante centrarse en como puede Internet servir a aquellos emprendedores que quieren iniciar un proyecto más que centrarse tanto en el caso de una empresa en particular. En ocasiones se hablo más de lo interesante que era Intercom que de las aplicaciones de In ternet en quanto a iniciar un proyecto.

Software Art

En el Software Art el artista usa códigos informáticos de manera creativa.

Andreas Broeckman, director del Festival Transmediale de Berlín y creador del término Software Art, lo definió como "proyectos, programas o aplicaciones informáticas que no son una simple herramienta funcional , sino una creación artística". Ayuda al espectador a ver el mundo que una manera diferente a través de un código original.

Se trata de formas de expresión infinitas ya que al usar código abierto, que todo el mundo puede modificar, permite que una misma obra se pueda cambiar de muchas maneras distintas y generar obras nuevas. Estas modificaciones en el código permiten al usuario poder expresar sus ideas.

Postcinema

Esta claro que en los últimos años el cine ha cambiado. El "ritual" de ir al cine, comprar la entradas, mirar los horarios ha cambiado. El espectador no está condicionado por la sala donde proyectan la película sino que es el film el que esta ahora condicionado por el espectador que puede escojer cuando y cómo ve la película.

Me pareció muy interesante como los artistas del postcinema pueden cambiar el significado de obras ya existentes, como por ejemplo la obra de Douglas Gordon A través de un espejo en que se situa al espectador entre dos pantallas dónde se proyecta la famosa escena de Taxi driver en que Robert De Niro habla con su reflejo en el espejo.

El hecho tan simple de poner al espectador en mitad de esta conversación hace que la escena tome un significado totalmente distinto.

Game Art

El Game Art hace de los videojuegos no solo herramientas funcionales sino también estéticas. Me soprendió especialmente el Pixel Art, edición de gráficos en que las imágenes estan formadas por píxeles visibles, por la reflexión de Efrain.


Comentamos en classe que los videojuegos eran entretenimiento peró que conllevaban una determinada ideología. Que eran herramientas de propaganda. Peró en mi opinión actualmente más que propaganda lo que ha ocurrido es que la estética de los videojuegos ha condicionado otros géneros. Se ha cogido la estética de los dibujos con píxeles visibles y se ha puesto "de moda". Se han usado esta temporada como motivos de los estampados juveniles. Los iconos como "pac-man", o el mítico "space invaders" se han convertido en motivos de camisetas. El Píxel Art ha cogido un nuevo sentido, se ha vanalizado su significado.

Postfotografia

Planteaba el grupo que expuso el tema de postfotografia si con ella la fotografía havia muerto. Mi respuesta es NO.

La postfotografía no es mas que una evolución de la fotografía. Así como no se puede entender la fotografía sin sus referentes, no podemos concebir la postfotografía sin la fotografía. Simplemente se ha pasado de plasmar la realidad a poder transformarla. Se trata de una evolución de la misma tècnica. Entramos en un nuevo estado en que la fotografía no es solo una reproduccion automática del mundo sino una reinvención, le damos un nuevo significado.

Así el artista puede adaptar la realidad que muestra una fotografía y retocarla para crear en ella su propia realidad. Como podemos observar en esta postfotografía a partir de una fotografía y mediante la manipulación le da un significado.


Pero como ha pasado con la evolución de otras muchas tecnologías, evolución no significa substitución. Que exista postfotografiía no implica que desaparezca la fotografía.

Inauguració

Queda obert el Blog dedicat a l'assignatura d'Art Digital i Nous Mitjans

Així doncs, benvinguts tots! ;P